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Casal Arnolfini - Leitura de Imagem
Significado
No quadro vêem-se opiniões do século XV sobre o matrimónio e modelos entre homens e mulheres. Giovanni Arnolfini está vestido num estilo de negociante. Está prestes a sair de casa para ir ganhar os rendimentos da família. A janela aberta ao lado simboliza a sua vida mundana. A sua esposa, por sua vez, está ao lado da cama, símbolo do seu papel como responsável da casa. Giovanni olha directamente para o espectador, enquanto que a sua esposa olha para o marido de forma prestável.
A cerimónia do casamento
Existem diferentes teorias sobre o significado e interpretação deste quadro. Geralmente o quadro é interpretado como sendo uma certidão de uma cerimónia de casamento. Arnolfini e a sua esposa casam-se e o quadro retrata o momento em que o casamento é celebrado. O espelho convexo na parede de trás do quarto reflecte, para além de Arnolfini e a sua esposa, mais duas figuras na porta. Estão assim presentes duas testemunhas para legalizar o casamento. Uma delas é provavelmente o próprio pintor, que, pela primeira vez na história da arte, se retrata a si próprio como testemunha / pessoa presente num quadro. A moldura do espelho contém imagens da Paixão de Jesus Cristo e representa a promessa de Deus de salvar as pessoas no espelho redondo. O próprio espelho simboliza Maria e refere-se à Imaculada Conceição e à pureza da Virgem Santa, representando além disso o Olho de Deus, que, desta maneira, é testemunha na cerimónia.
O cão pode ser interpretado como o símbolo da luxúria, simbolizando o desejo do casal de ter um filho nessa grande cama vermelha. O cão pode também ser visto como símbolo da fidelidade; estabilidade doméstica e tranquilidade (‘Fido’, o nome usual em latim para os cães, significa ‘confiança’).
O castiçal de sete braços contém apenas uma vela, provavelmente a vela que a noiva ofereceu ao seu noivo segundo a tradição flamenga. Uma vela acesa à luz do dia simboliza por norma o sempre presente Espírito Santo ou o Olho de Deus.
As laranjas na mesa junto à janela referem-se provavelmente à fertilidade e simbolizam a pureza e inocência no Jardim do Éden antes da queda. Atrás do casal, as cortinas da cama conjugal estão abertas, sendo uma representação da visita e bênção da Santíssima Trindade.
Nem Arnolfini, nem a esposa usam sapatos. Isto demonstra o respeito e consciência da santidade e beatitude do matrimónio. Os tamancos em primeiro plano são provavelmente um sinal de respeito pela cerimónia de casamento e apontam, além disso, para o facto de este acontecimento ter lugar em terra santa. Tradicionalmente os maridos ofereciam tamancos às suas esposas.
As cortinas vermelhas da cama referem-se ao acto físico do amor, à união carnal do casal casado. A cor verde do vestido da mulher simboliza a esperança (talvez a esperança de ficar mãe). A sua toca branca simboliza a pureza. O contraste entre o vermelho e o verde um ao lado do outro sugere a aproximação dos pólos opostos.
O quadro está assinado, previsto de uma inscrição e datado na parede acima do espelho:
Johannes de Eyck fuit hic. 1434
A inscrição (Jan van Eyck esteve aqui. 1434) indica que o pintor Van Eyck estava presente para pintar a cerimónia do casamento. Escreveu a sua assinatura num tipo de letra que era corrente em documentos legais. Por isso, o objectivo do quadro parece ser uma cópia certificada e o registo do casamento, e vale portanto como certidão de casamento.
Impressionar o espectador
Outra teoria sobre este quadro interpreta o retrato no contexto economico-histórico na cidade de Bruges no século XV. Em inícios deste século, Bruges era o principal ponto nodal de comércio na Europa do norte, atraindo numerosos diplomatas, comerciantes e mercadores estrangeiros. Arnolfini, descendente de uma família italiana de mercadores muito importante de Lucca, viveu toda a sua vida em Bruges, onde negociava em tecidos preciosos, objectos e tapetes. O quadro representa o nascimento de uma burguesia rica de comerciantes internacionais que, num curto espaço de tempo de cerca de dez anos, cresceu de insignificante para riquíssimo e poderoso o suficiente para poder comprar quadros. Assim, o quadro é um retrato da classe rica de comerciantes, que como ‘novos ricos’ adora ostentar as suas posses.
Vemos a senhora Arnolfini vestida segundo a última moda. O seu vestido, feito dos melhores e mais caros tecidos, até foi debruado com arminho. Na janela, há uma laranja descuidada, sinal de riqueza, já que apenas a elite rica podia permitir-se esses furtos. O quadro não mostra propriamente o que Arnolfini e a sua esposa possuem, mas antes o que querem mostrar a sua riqueza e o seu bem-estar.
Jan van Eyck (c. 1385-1441)
Jan van Eyck foi um pintor flamengo do século XV, e um dos primeiros pintores a usar tinta a óleo. Jan van Eyck é o irmão mais novo de Hubert van Eyck. Morreu em Bruges e foi enterrado aí em 9 de Julho de 1441. O quadro de Arnolfini e a sua esposa é considerado uma das suas obras-primas e um auge na história da arte. Foi a primeira vez que foram retratadas duas pessoas normais em interacção / conversa numa cena doméstica num interior normal. Foi também a primeira vez que um pintor que colocou uma assinatura tão clara num quadro.
Ficha Técnica - O casal Arnolfini
Autor: Jan van Eyck
Onde ver: National Gallery, Londres, Reino Unido
Ano: 1434
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 82cm x 60cm
Movimento: Gótico Flamengo
"O Grito" de Edvard Munch
Depois de 66 anos de sua morte, o norueguês Edvard Munch gritou mais alto que Pablo Picasso e agora tem a obra mais cara do mundo. Cerca de 230 milhões foi o valor pago no quadro ' O Grito", o mais famoso do pintor expressionista. A obra vendida trata-se de um, de uma série de quatro quadros feitos por Munch, quadros que representam muito a vida do artista. Filho de um pai controlador, assistiu quando criança a morte da mãe e de uma irmã e teve ainda outras tristezas em seus relacionamentos quando adulto. Aflito, escreveu em seu diário:
Passeava com dois amigos ao pôr do sol - o céu ficou de súbito vermelho sangue - eu parei, exausto e inclinei-me sobre a mureta - havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fiord e sobre a cidade - os meus amigos continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade - e senti o grito infinito da Natureza.
E como não podia deixar de ser, existem diversas paródias do quadro, confira abaixo a imagem do original e de algumas releituras.
Fig. 1 - Uma das quatro versões da obra O grito, de Edvard Munch - ano 1893 á 1910.
Fig. 2 e 3 - Uma releitura do quadro o Grito de Edvard Munch.
Responda as questões no Caderno, fazendo a leitura das figuras 1, 2 e 3.
1- Qual o conteúdo abordado nas imagens acima? E quais os elementos apresentados que nos levam a contextualizar as imagens?
2- Através da sua leitura, para você o que cada imagem comunica? Quais os sentimentos que estas imagens despertam?
3- Quais as diferenças e as semelhanças entre elas?
4- Quem é essa pessoa representada no quadro? o que faz? Quais são reais? E o por que estão representadas desta forma, e quais as sensações nos desperta em cada uma delas?
5- Quais sons associam a cada imagem? Qual trilha sonora que você daria para cada imagem?
Publicado em 8 de maio de 2012
Fonte: https://designdipoesia.com.br/2012/05/o-grito-de-edvard-munch/
Boa sorte !!!
Profº Ronaldo Quintans - Arte